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dada ou Dadaísmo é um movimento cultural que começou na neutra Zurique, na Suíça, durante a Primeira Guerra Mundial e atingiu o pico de 1916 a 1920. O movimento envolvia principalmente artes visuais, literatura (poesia, manifestos de arte, teoria da arte), teatro e design gráfico, que concentravam seus política anti-guerra através da rejeição dos padrões predominantes na arte através de obras culturais anti-arte.

Como o surrealismo e muitos outros movimentos de arte moderna, o dadaísmo refletia o colapso dos ideais queridos da sociedade ocidental. Após a revolução industrial, a "morte de Deus" e o colapso da sociedade tradicional pré-moderna, as velhas verdades não mais forneciam uma base estável para a sociedade. Isso deu origem ao modernismo, e ao surgimento do progressivismo, que sustentava que a sociedade estava evoluindo para formas cada vez mais perfeitas. Essa visão foi esmagada pela catástrofe da Primeira Guerra Mundial. Dadá representou uma rebelião contra esse fracasso e todas as verdades estabelecidas.

Visão global

As atividades do Dada incluíam reuniões públicas, demonstrações e publicação de revistas de arte / literatura. Cobertura apaixonada de arte, política e cultura encheu suas publicações. O movimento foi um protesto contra a barbárie da Primeira Guerra Mundial, os interesses burgueses que os adeptos do Dada acreditavam ter inspirado a guerra, e o que eles acreditavam ser uma rigidez intelectual opressiva na arte e na sociedade cotidiana. O movimento influenciou estilos, movimentos e grupos posteriores, incluindo surrealismo, Pop Art e Fluxus. Dada era um movimento internacional, e é difícil classificar artistas como sendo de qualquer país em particular, pois eles estavam constantemente se mudando de um lugar para outro.

O que é Dada?

1920 - Le Mouvement Dadaïste. Auric, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, G. Everling, Alfredo Casella e Trsitan Tzara

Segundo seus proponentes, Dadá não era arte - era "anti-arte". Dadá procurou combater arte com arte. Por tudo o que a arte representava, Dada representaria o oposto. Onde a arte se preocupava com estética, Dadá ignorava a estética. Se a arte deveria ter pelo menos uma mensagem implícita ou latente, Dadá esforçou-se por não ter sentido - a interpretação de Dadá depende inteiramente do espectador. Se a arte é apelar à sensibilidade, o papai está ofendendo. Talvez seja então irônico que o Dada tenha se tornado um movimento influente na arte moderna. Dadá se tornou um comentário sobre a ordem e a carnificina que eles acreditavam ter causado. Através dessa rejeição da cultura e estética tradicionais, os artistas associados ao movimento esperavam destruir a cultura e a estética tradicionais.

Segundo Tristan Tzara, "Deus e minha escova de dentes são dadá, e os nova-iorquinos também podem ser dadá, se já não o são". Um revisor do American Art News afirmou que "a filosofia Dadá é a coisa mais doente, mais paralisante e mais destrutiva que já se originou do cérebro do homem". Os historiadores da arte descreveram o Dada como originário, em grande parte, "em reação ao que muitos desses artistas viram como nada mais que um espetáculo insano de homicídio coletivo".1 Anos mais tarde, os artistas do Dada descreveram o movimento como "um fenômeno que surgiu no meio da crise econômica e moral do pós-guerra, um salvador, um monstro que desperdiçaria tudo o que estivesse em seu caminho. Foi um trabalho sistemático de destruição e desmoralização". ... No final, tornou-se nada mais que um ato de sacrilégio. "2 Segundo Dadá, razão e lógica levaram as pessoas aos horrores da guerra; o único caminho para a salvação era rejeitar a lógica e abraçar a anarquia e o irracional. No entanto, isso também pode ser pensado como o lado lógico da anarquia e a rejeição de valores e ordem. Não é irracional abraçar a destruição sistemática de valores, se alguém pensa que eles são falhos.

História

Zurique

Em 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Hans Arp, Richard Huelsenbeck, Sophie Täuber, juntamente com outros discutiram arte e se apresentaram no Cabaret Voltaire (Zurique), expressando seu desgosto pela guerra e pelos interesses que a inspiraram. Segundo alguns relatos, o Dada se uniu em 6 de outubro no cabaré.

Na primeira festa pública no cabaré em 14 de julho de 1916, Ball recitou o primeiro manifesto (ver texto). Tzara, em 1918, escreveu um manifesto do Dada considerado um dos mais importantes escritos do Dada. Outros manifestos se seguiram.

Imagine por Marcel Janco

Marcel Janco lembrou,

Perdemos a confiança em nossa cultura. Tudo tinha que ser demolido. Começaríamos novamente depois da "tabula rasa". No Cabaret Voltaire, começamos chocando o bom senso, a opinião pública, a educação, as instituições, os museus, o bom gosto, enfim, toda a ordem predominante.

Uma única edição de Cabaret Voltaire foi a primeira publicação a sair do movimento.

Depois que o cabaré fechou, as atividades mudaram para uma nova galeria, e Ball deixou a Europa. Tzara iniciou uma campanha implacável para espalhar as idéias do Dada. Ele bombardeou artistas e escritores franceses e italianos com cartas e logo emergiu como líder e estrategista mestre do Dada. (O Cabaret Voltaire ainda está no mesmo local na Spiegelgasse 1 em Niederdorf.)

Zürich Dada, com Tzara no comando, publicou a revisão de arte e literatura dada a partir de julho de 1917, com cinco edições de Zurique e as duas finais de Paris.

Quando a Primeira Guerra Mundial terminou em 1918, a maioria dos dadaístas de Zurique retornou aos seus países de origem e alguns começaram as atividades de dadaí em outras cidades.

Origem da palavra dada

A origem do nome dada não é claro; alguns acreditam que é uma palavra sem sentido. Outros sustentam que ela se origina dos artistas romenos Tristan Tzara e Marcel Janco do uso da palavra romena para sim, que muitas vezes é repetida várias vezes para efeito, resultando em dada, significado sim Sim. (Equivalente em inglês: sim, sim, como falar com sarcasmo para dizer: sim, certo). Outros acreditam que um grupo de artistas reunidos em Zurique em 1916, querendo um nome para seu novo movimento, o escolheu aleatoriamente esfaqueando um dicionário franco-alemão com uma faca de papel e escolhendo o nome em que o assunto chegou. dada em francês é a palavra de uma criança para cavalo-passatempo. Em francês, o coloquialismo, c'est segunda-feira, significa é o meu favorito, ou é o meu hobby.

Também foi sugerido que a palavra "dada" fosse escolhida aleatoriamente no dicionário Larousse.

Segundo o ideal de Dada, o movimento não seria chamado Dadaísmo, muito menos designado movimento artístico.

Berlim

Retrato de Nelly van Doesburg (esquerda), Piet Mondrian e Hannah Höch em Paris, 1924, fotógrafo desconhecido.

Os grupos na Alemanha não eram tão fortemente anti-arte como outros grupos. Sua atividade e arte eram mais políticas e sociais, com manifestos e propaganda corrosivos, sátira cortante, grandes manifestações públicas e atividades políticas abertas. Foi sugerido que isso se deve, pelo menos em parte, à proximidade de Berlim com a frente e que, para um efeito oposto, a distância geográfica de Nova York da guerra gerou sua natureza mais política e menos orientada teoricamente.

Em fevereiro de 1918, Richard Huelsenbeck fez seu primeiro discurso sobre o dadá em Berlim e produziu um manifesto do dadá no final do ano. Hannah Höch e George Grosz usaram o Dada para expressar simpatias comunistas pós-Primeira Guerra Mundial. Grosz, juntamente com John Heartfield, desenvolveu a técnica de fotomontagem durante esse período. Os artistas publicaram uma série de diários políticos de curta duração e realizaram a Feira Internacional de Dada em 1920.

O grupo de Berlim viu muitos combates; Kurt Schwitters e outros foram excluídos do grupo. Schwitters mudou-se para Hannover, onde desenvolveu seu tipo individual de Dada, que ele apelidou de Merz.

O grupo de Berlim publicou periódicos como Club Dada, Der Dada, Everyman seu próprio futebol (Jedermann sein Eigner Fussball), e Dada Almanach.

Colônia

Em Colônia (Köln), Max Ernst, Johannes Theodor Baargeld e Arp lançaram uma polêmica exposição Dada em 1920, focada em sentimentos sem sentido e anti-burgueses.

Nova york

Fonte por Marcel Duchamp, 1917, fotografia de Alfred Stieglitz

Como Zurique, Nova York era um refúgio para escritores e artistas da Primeira Guerra Mundial. Logo depois de chegar da França, Marcel Duchamp e Francis Picabia conheceram o artista americano Man Ray depois de chegarem apenas alguns dias em junho de 1915. Em 1916, os três se tornaram o centro de atividades radicais anti-arte nos Estados Unidos. A americana Beatrice Wood, que estudava na França, logo se juntou a eles. Grande parte de sua atividade estava centrada na galeria de Alfred Stieglitz, 291, e no estúdio de Walter e Louise Arensberg. Os nova-iorquinos não se rotularam Dada, nem emitiram manifestos ou organizaram eventos tumultuados. No entanto, eles lançaram desafios à arte e à cultura por meio de publicações como O Cego, Rongwrong, e New York Dada em que eles criticaram a base tradicionalista de museu arte. O Dadá de Nova York carecia da desilusão do Dadá Europeu e, em vez disso, era movido por um senso de ironia e humor.

Durante esse período, Duchamp começou a exibir readymades (objetos encontrados), como um rack de garrafas, e se envolveu com a Society of Independent Artists. Em 1917, ele enviou seu famoso Fonte, um urinol assinou R. Mutt, para a Sociedade de Artistas Independentes - apenas para ter a peça rejeitada. Primeiro um objeto de desprezo na comunidade artística, desde então foi canonizado, ironicamente, e é frequentemente considerado um divisor de águas da arte moderna. O comitê que presidiu o prestigioso prêmio Turner da Grã-Bretanha em 2004, por exemplo, chamou de "a obra mais influente da arte moderna". "O mictório de Duchamp lidera pesquisa de arte"

As viagens de Picabia uniram grupos de Nova York, Zurique e Paris durante o período dadaísta. Por sete anos, ele também publicou o periódico Dada 391 em Barcelona, ​​Nova York, Zurique e Paris de 1917 a 1924.

Em 1921, a maioria dos artistas originais dada se mudou para Paris, onde Dada experimentou sua última grande encarnação (veja Neo-Dada para atividades posteriores).

Paris

Calligramme por Guillaume Apollinaire

A vanguarda francesa manteve-se a par das atividades do Dada em Zurique com comunicações regulares de Tristan Tzara (cujo pseudônimo significa "triste no país", um nome escolhido para protestar contra o tratamento dos judeus na Romênia, sua terra natal), que trocavam cartas, poemas e revistas com Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob e outros escritores, críticos e artistas franceses.

O dadá em Paris aumentou em 1920, quando muitos dos originadores convergiram para lá. Inspirado por Tzara, o Paris Dada logo emitiu manifestos, organizou manifestações, encenou performances e produziu uma série de revistas (as duas últimas edições de Dada, Le Cannibale, e Literatura Dada em várias edições.)

A primeira introdução de obras de arte Dadá ao público parisiense foi no Salon des Indépendants em 1921. Jean Crotti exibiu obras associadas ao Dada, incluindo uma obra intitulada Explicativo carregando a palavra Tabu.

A Holanda

Na Holanda, o movimento Dada se concentrava principalmente em torno de Theo van Doesburg, mais conhecido por estabelecer o movimento De Stijl e a revista de mesmo nome. Van Doesburg concentrou-se principalmente na poesia e incluiu poemas de muitos escritores conhecidos do Dada em De Stijl como Hugo Ball, Hans Arp e Kurt Schwitters. Van Doesburg tornou-se amigo de Schwitters e, juntos, organizaram o chamado Campanha holandesa Dada em 1923, onde Van Doesburg promoveu um folheto sobre Dadá (intitulado O que é Dada?); Schwitters leu seus poemas; Vilmos Huszàr demonstrou uma boneca de dança mecânica; e a esposa de Van Doesburg, Nelly, tocou composições de vanguarda no piano.

Van Doesburg escreveu a poesia de Dada em De Stijl, embora sob um pseudônimo, I.K. Bonset, que só foi revelado após sua trágica morte em 1931. 'Together' with I.K. Bonset, ele também publicou uma revista holandesa de curta duração chamada Mécano.

Escultura de Hans Arp, Cloud Shepherd

Geórgia

Embora o próprio Dada fosse desconhecido na Geórgia até pelo menos 1920, entre 1917-1921, um grupo de poetas se autodenomina "41º Grau" (referindo-se tanto à latitude de Tbilisi, na Geórgia, quanto à temperatura de uma febre alta) organizada segundo as linhas dadaístas. A figura mais importante deste grupo foi Iliazd, cujos desenhos tipográficos radicais ecoam visualmente as publicações dos dadaístas. Após seu voo para Paris em 1921, ele colaborou com os dadaístas em publicações e eventos.

Poesia, música e som

Dadá não estava confinado às artes visuais e literárias; sua influência chegou ao som e à música. Kurt Schwitters desenvolveu o que chamou poemas sonoros compositores como Erwin Schulhoff, Hans Heusser e Albert Savinio escreveram Música Dadá, enquanto membros do Les Six colaboraram com membros do movimento Dada e tiveram seus trabalhos executados em reuniões do Dada.

Na primeira publicação do Dada, Hugo Ball descreve uma "orquestra de balalaica tocando deliciosas canções folclóricas". A música africana e o jazz eram comuns em reuniões de dada, sinalizando um retorno à natureza e um primitivismo ingênuo.

Legado

Embora amplo, o movimento era instável. Em 1924, Dada estava se fundindo no surrealismo, e os artistas passaram a outras idéias e movimentos, incluindo o realismo socialista e outras formas de modernismo.

No início da Segunda Guerra Mundial, muitos dos dadaístas europeus haviam fugido ou emigrado para os Estados Unidos. Alguns morreram em campos de extermínio sob Hitler, que perseguiram o tipo de "arte degenerada" que Dada representava. O movimento se tornou menos ativo, pois o otimismo pós-Segunda Guerra Mundial levou a novos movimentos na arte e na literatura.

O dadá foi influente por vários movimentos anti-artísticos e políticos e culturais, incluindo situacionistas.

Ao mesmo tempo em que os dadaístas de Zurique fizeram barulho e espetáculo no Cabaret Voltaire, Vladimir Lenin escreveu seus planos revolucionários para a Rússia em um apartamento próximo. Ele não gostou da atividade revolucionária artística perto dele. Tom Stoppard usou essa coincidência como premissa para sua peça Travestis (1974), que inclui Tzara, Lenin e James Joyce como personagens.

O Cabaret Voltaire caiu em desuso até ser ocupado por um grupo que se dizia neodadaísta, liderado por Mark Divo, de janeiro a março de 2002. Muitas de suas atividades receberam tanta atenção do público quanto o movimento original de Dada. O grupo incluía Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee e Dan Jones. Após o despejo, o espaço se tornou um museu dedicado à história do Dada. O trabalho de Lennie Lee e Dan Jones permaneceu nas paredes do museu.

Várias retrospectivas notáveis ​​examinaram a influência do Dada na arte e na sociedade. Em 1967, uma grande retrospectiva do Dada foi realizada em Paris, França. Em 2006, o Museu de Arte Moderna de Nova York realizou uma exposição Dada em colaboração com a Galeria Nacional de Arte de Washington, DC e o Centre Pompidou de Paris.

Primeiros praticantes

Para uma lista mais completa de dadaístas, consulte Lista de dadaístas.

  • Guillaume Apollinaire - França
  • Hans Arp - Suíça, França e Alemanha
  • Hugo Ball - Suíça
  • Johannes Baader - Alemanha
  • John Heartfield - Alemanha
  • Arthur Cravan - Estados Unidos
  • Jean Crotti - França
  • Theo van Doesburg - Países Baixos
  • Marcel Duchamp - França e Estados Unidos
  • George Grosz - Alemanha
  • Max Ernst - Alemanha
  • Elsa von Freytag-Loringhoven - Estados Unidos, Alemanha
  • Hannah Höch - Alemanha
  • Raoul Hausmann - Alemanha
  • Emmy Hennings - Suíça
  • Richard Huelsenbeck - Suíça e Alemanha
  • Marcel Iancu - Suíça (nascida na Romênia)
  • Clement Pansaers - Bélgica
  • Francis Picabia - Suíça, Estados Unidos e França
  • Man Ray - Estados Unidos e França
  • Hans Richter - Alemanha, Suíça e Estados Unidos
  • Kurt Schwitters - Alemanha
  • Sophie Täuber - Suíça
  • Tristan Tzara - Suíça e França (nascida na Romênia)
  • Beatrice Wood - Estados Unidos e França
  • Ilia Zdanevich (Iliazd) - Geórgia e França

A palavra dada significa avô em hindi / urdu.

Veja também

  • O expressionismo é visto como tendo início no Dada.
  • Antecessor positivista do futurismo em relação ao Dadá.
  • Modernismo
  • Surrealismo, emergiu do Dada.

Notas

  1. ↑ Fred S. Kleiner e Christin J. Mamiya. Arte de Gardner através dos tempos, 12ª edição, Wadsworth Publishing, 2005.
  2. ↑ Ibid.

Referências

  • Huelsenbeck, Richard, Memórias de um baterista de Dada, (University of California Press) ISBN 9780520073708
  • Kleiner, Fred S. e Mimiya, Christin J., A arte de Gardner através dos tempos, 12a edição, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
  • Sandqvist, Tom (2006). Dada Oriente: Os Romenos do Cabaret Voltaire. O MIT Pressione. ISBN 978-0-262-19507-2.

Assista o vídeo: Dadá Boladão, Tati Zaqui feat OIK - Surtada Remix BregaFunk (Setembro 2021).

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